今天，第十二届中国艺术节闭幕。

　　从5月20日到6月2日，短短的14天里，申城沉浸在文化的海洋、艺术的殿堂中。上千台剧目、展览、艺术作品汇聚一堂，热情的观众，以线上千万次点击，线下无数次排队，彼此互动，共同组成了一道文化盛宴。

　　艺术创新，无处不在

　　国家京剧院的《红军故事》，创造性地使用四声部重唱。当京剧老旦、程派青衣、尚派青衣、梅派青衣在台上交织融合，戏曲在新时代书写了新的可能。

　　38台入围第十六届“文华大奖”的剧目，或不拘传统，或独具个性，或别出心裁，或深得网络传播之道，没有盲目模仿西方艺术形式，用本土的语言，讲述中国的故事。艺术节已渐渐落下帷幕，但这些琳琅满目的创新表达，艺术和传播方式，却给未来带来新的启示。

　　传统文化，始终充满魅力

　　千年石窟壁画上的飞天，在芭蕾舞剧《敦煌》中绽开身姿；传说中的天女活在舞剧《唐卡》里；《醒·狮》把非遗项目舞到了年轻人心里；广西壮族自治区的《打扁担》，取材于非遗传统舞蹈；独特的地方习俗点亮了《亮花鞋》的灵感……

　　敦煌壁画、热贡唐卡、岭南醒狮、各地民俗传统，诸多“国家宝藏”在第十二届中国艺术节的舞台上集中亮相，令人大饱眼福。

　　而民族的，就是世界的。入围本届“文华大奖”的歌剧和舞剧作品中，不少作品富含地域特色，将家乡风土人情娓娓道来。运用现代舞美手段，经过当代艺术加工，这些传统文化中的珍珠，获得热烈的掌声与欢呼，证明传统文化的独特魅力。现实题材，用匠心才能打动人心。

　　沙漠中，一群女人顶风而上，狂沙扑面，她们却像抚育新生婴儿一样守护着栽下的树苗……奋战在毛乌素沙漠的普通护林工，干的却是惊天动地的大事。这是舞蹈《毛乌素沙漠的女人们》，在第十二届中国艺术节群星奖决赛和惠民演出中看哭了无数人。

　　文艺作品来自群众，就会感动群众。红色题材、先进典型题材、现实主义题材，观众往往很熟悉，如何通过艺术创作提炼加工，匠心变为感动，需要付出极大的心力。

　　这场荟萃全国各地最高规格和水准的艺术盛会，作品创排无不几经打磨，有些历时3年不止。思想性、艺术性、制作能力缺一不可，也是最终感动观众的法宝。

　　集中展览，成就艺术课堂

　　中华艺术宫的“一馆三展”，涵盖1200件从全国各地邀请和征集的优秀作品，20000平方米的展示空间，4公里的展线，3个月的展期……得益于中华艺术宫的空间，在一个馆里，就能看遍三大展览，这是前几届中国艺术节不曾有过的“福利”。

　　而中华艺术宫仿佛一座艺术的殿堂，参观者与志愿者在此互动，专业观众与非专业观众彼此交流，教学相长。在这个信息时代，线上线下，更好地分享知识，共享艺术，让艺术的种子种植在每个人的心中。

　　惠民公益，让市民走进艺术

　　深夜，东方艺术中心观众已散，剧场出口处却依旧人来人往，工作人员和物流公司正在紧张地转运道具，它们一个个被搬上车送往惠民演出地点。艺术节期间，扎根现实土壤的群文作品组成了24台惠民演出，足迹遍布上海16个区。剧场内外，全城有戏。

　　5月18日至5月21日，84个入围节目被打散，先后走进社区、校园、部队、企业、旅游景点演出。34场公益演出驻场上海大世界、中山公园等，艺术触角延伸至剧场之外。

　　近60场高密度的公益演出，免费向市民开放。观众抱以极大的热情。5月的一天，上海迎来大雨，但人们准时到达中山公园大草坪，穿上组委会提供的雨衣，静候演出开场。雨中的观演热情，成为感动的一幕。

　　互联网思维，艺术走进千家万户

　　如何让舞台上的优秀文艺作品，既能在艺术节上有优质表现，又能持续深入基层？艺术节组委会提出了“十百千”的目标和计划，即十万观众进剧场，百万观众在现场，千万观众在线上。

　　网络直播，成为本届群星奖的一大亮点。文化和旅游部首次推出“云上群星奖”，数据显示，自“云上群星奖”频道上线以来，截至目前，国家文化云、文化上海云、圆点直播三大平台的总访问量已超过3000万人次。

　　这是一个红色文化、传统文化、互联网文化等交相辉映的时代，每一粒种子都能在文化土壤里发芽成长，收获喜悦与感动。尤其进入工业时代，陌生人社会组成的城市过了温饱线以后，人们的精神满足、生活幸福感更多来自文化欣赏和消费，来自艺术与审美，来自一场场节庆活动组成的空间邂逅与交流。

　　以艺术节为契机，让文化撒在每个人心头，也让文明与艺术，点亮发展之路。